¿Cuánto tiempo puede llevar hacer una sola fotografía?

Para Eva Espada y Wilfred Lauber, a veces años. La luz cambia, los colores evolucionan y un mismo lugar puede ofrecer imágenes completamente distintas según el momento. Por eso, en su trabajo, fotografiar no consiste únicamente en encontrar un paisaje, sino en saber cuándo volver a él. Con película diapositiva de formato panorámico, cada carrete permite realizar solo cuatro fotografías, una limitación técnica que convierte cada disparo en una decisión meditada.

Tras más de veinte años fotografiando juntos, han desarrollado una manera de observar el paisaje que combina precisión técnica, paciencia y sensibilidad hacia la luz. Su exposición GALICIA. Tierra, mar y encanto, con fotografías panorámicas de gran formato, ofrece una oportunidad para acercarse a esa forma de trabajar y descubrir qué hay detrás de cada imagen: cómo se encuentra el instante preciso, por qué eligen el formato panorámico y qué puede aportar hoy una fotografía concebida para ser contemplada más allá de una pantalla.

Galicia, la fotografía y más de veinte años de complicidad creativa centran esta conversación con Eva Espada y Wilfred Lauber.

¿Qué os llevó a hacer una exposición sobre Galicia?

Wilfred: Galicia tiene para nosotros algo muy especial. Llevamos años recorriéndola y fotografiándola. Cada vez que la visitamos el paisaje es diferente, cambia la atmósfera, cambian las luces y las sombras, las escenas se transforman continuamente y eso da como resultado imágenes únicas.

Este año hemos publicado el último libro de nuestra colección «Guías fotográficas de España» titulado GALICIA. Tierra, mar y encanto. Siempre habíamos querido llevar nuestras fotografías a gran escala, y nos pareció el momento perfecto para hacerlo con una selección de imágenes del libro.

Eva: Galicia también tiene para mí un vínculo muy personal. Mi familia es de una pequeña aldea de Ourense. Allí vamos muy a menudo y es nuestra base de operaciones cuando viajamos por Galicia. Fotografiar sus paisajes y su arquitectura también tiene algo de reencuentro con mis propias raíces, aunque cuando estamos detrás de la cámara los dos compartimos la misma fascinación por sus paisajes y su luz.

¿Qué buscáis cuando fotografiáis un paisaje?

Wilfred: Buscamos el momento en el que todo encaja. El lugar es importante, pero también una luz determinada, una niebla, unas nubes, una atmósfera… y entonces es cuando el paisaje adquiere otra dimensión.

A veces puedes estar horas esperando y no ocurre nada. Y otras veces todo sucede con bastante rapidez y tienes que estar preparado, porque una escena puede cambiar en un abrir y cerrar de ojos.

Eva: Y esa espera forma parte de la fotografía. Hay imágenes para las que hemos tenido que volver numerosas veces al mismo lugar, porque sabes que la fotografía que buscas está ahí, pero todavía no ha ocurrido.

La exposición reúne fotografías panorámicas de gran formato. ¿Por qué este formato?

Eva: La fotografía panorámica nos gusta especialmente porque permite conseguir una sensación de amplitud y profundidad que se aproxima mucho a la experiencia de estar físicamente delante de un paisaje, y el gran tamaño hace que el espectador pueda sumergirse aún más en la imagen y descubrir detalles que quizá pasarían inadvertidos en un formato pequeño.

Wilfred: Yo soy australiano y Eva y yo nos conocimos hace 25 años en Australia. Allí la fotografía panorámica es más habitual y tiene mucha presencia, con galerías dedicadas exclusivamente a este tipo de imágenes. Fotógrafos como Peter Lik, Ken Duncan y Peter Jarver han influido mucho a la hora de descubrir la belleza de las imágenes a gran escala y decidir por qué camino seguir en el mundo fotográfico.

¿Hay una Galicia que solo se revela cuando cambia la luz?

Eva: Totalmente. Y quizá esa sea una de las cosas que más nos atraen de Galicia.

Hay una Galicia muy evidente, la de determinados lugares que todo el mundo reconoce. Pero también hay otra mucho más silenciosa, más íntima, que aparece con determinadas luces y que quizá pasa desapercibida si no te detienes a mirar.

Wilfred: La luz puede transformar completamente un paisaje. Puede hacer que algo cotidiano se convierta en extraordinario.

Capturar esos momentos, momentos que nunca volverán a repetirse, es lo que buscamos en nuestras fotografías.

Lleváis más de veinte años trabajando juntos. ¿Cómo se fotografía a cuatro ojos?

Wilfred: Después de tantos años, tenemos una manera de trabajar muy compenetrada. Eso no significa que veamos siempre las cosas exactamente igual pero compartimos el gusto por el color, la belleza y la calidad artística en la fotografía de paisaje.

Eva: Ya nos conocemos muy bien. Incluso hay momentos en los que los dos elegimos exactamente, milímetro arriba, milímetro abajo, el mismo encuadre porque sabemos que es lo que va a funcionar en esa toma.

La fotografía puede parecer una actividad muy individual, pero en nuestro caso es un trabajo en equipo.

¿Discutís sobre las fotografías?

Eva: Cuando llevas tantos años trabajando con alguien, sabes que puedes decir lo que realmente piensas, y eso ayuda mucho.

A lo mejor cuando tenemos que elegir las fotografías que incluir en algún libro y tenemos varias muy buenas del mismo lugar, puede que cada uno prefiera una pero realmente no discutimos, sino que decidimos juntos.

Wilfred: Igualmente ha pasado seleccionando las imágenes a ampliar para la exposición, porque hay muchas otras fotografías de nuestro libro sobre Galicia que también nos hubiera gustado mostrar.

¿Hay alguna fotografía de la exposición que tenga una historia especialmente complicada detrás?

Wilfred: La mayoría, por no decir todas, tienen una historia detrás. Algunas porque tuvimos que esperar durante horas a una determinada luz, otras porque tuvimos que regresar varias veces al mismo lugar hasta encontrar las condiciones que buscábamos y muchas porque detrás de ellas está la experiencia de haber vivido un momento mágico.

Eva: Y también hay fotografías que, a primera vista, parecen fáciles, pero que en realidad nos costó mucho conseguir. El paisaje puede estar ahí, delante de ti, pero lograr que la fotografía transmita exactamente lo que estás viendo y sintiendo en ese instante es otra cuestión.

Wilfred: Los amaneceres y los atardeceres son únicos, porque nunca vuelven a repetirse exactamente igual. Pero lo mismo ocurre con los ríos, los bosques y los arroyos, especialmente con esa vegetación verde que caracteriza a Galicia. Hay momentos muy concretos en los que todo encaja: la luz, el agua, la niebla, el color y la propia atmósfera del paisaje. Si vuelves unos días después al mismo sitio, puede que físicamente sea el mismo, pero la imagen que tienes delante ya no lo es.

Por eso sentimos que muchas de nuestras fotografías son irrepetibles. No estamos fotografiando únicamente un paisaje, sino un instante concreto que, en muchos casos, solo existe durante unos minutos.

¿Qué lugares de Galicia os han marcado especialmente?

Eva: La Ribeira Sacra y el interior de Galicia tienen una presencia muy especial en nuestro trabajo. Los meandros del Sil, los bosques de castaños en otoño, las cascadas escondidas… Hay lugares que nos siguen sorprendiendo incluso después de haberlos fotografiado muchas veces.

Wilfred: También la costa gallega es impresionante y es un placer fotografiarla. La combinación de mar, acantilados, playas y cambios constantes de luz hace que nunca sea igual. Galicia tiene tantos rincones bonitos que siempre queda algo por descubrir.

¿Habéis intentado evitar la imagen más turística de Galicia?

Wilfred: Más que evitar los lugares conocidos, hemos intentado encontrar nuestra propia mirada. Galicia tiene paisajes emblemáticos que forman parte de su identidad y que merecen ser fotografiados, pero para nosotros lo importante no es solo el lugar en sí, sino cómo lo interpretamos y qué conseguimos transmitir a través de la fotografía.

Eva: Queríamos mostrar una Galicia que se pudiera sentir. Una Galicia de luz, de profundidad, de espacios, de atmósferas. Una Galicia que resulte familiar a quien la conoce bien, pero que, al mismo tiempo, quien nunca ha estado allí pueda descubrir de una manera diferente.

¿Y qué papel tiene el libro GALICIA Tierra, mar y encanto, dentro de este proyecto?

Eva: El libro y la exposición son dos maneras diferentes de contar el mismo territorio.

El libro permite hacer un viaje mucho más amplio por Galicia y descubrir muchas más imágenes. La exposición es una selección muy concreta, pensada para el gran formato y para relacionarse con el espacio.

Wilfred: De hecho, las fotografías de la exposición son solo una pequeña parte de un trabajo mucho más amplio.

Eso significa que hay mucha Galicia que se queda fuera de la exposición.

Eva: Ahí está también parte del encanto. Una exposición no tiene que mostrarlo todo, sino despertar curiosidad y dejarte con ganas de seguir descubriendo.

Hay muchos otros lugares e imágenes que nos gustaría compartir. Quien quiera seguir explorando Galicia y el resto de España a través de nuestra mirada puede descubrir más fotografías en nuestra galería online.

¿Por qué los colores de vuestras fotografías son tan intensos?

Wilfred: Hay dos razones. La primera tiene que ver con nuestra forma de trabajar: buscamos el momento preciso en el que la naturaleza despliega toda su riqueza cromática y para encontrarlo, podemos volver a un mismo lugar varias veces, incluso a lo largo de distintos años. Una cascada, por ejemplo, puede estar rodeada de vegetación verde intenso y cuando regresamos unos días después haber perdido ese brillo.

La segunda razón está en la película que utilizamos. La mayoría de nuestras fotografías están realizadas con Fuji Velvia 50, una película diapositiva muy apreciada en fotografía de paisaje por su grano fino, definición y capacidad para reproducir los colores con especial viveza.

Eva: A nosotros nos gusta el color y nos gusta que tenga fuerza, pero manteniendo la naturalidad de lo que estamos viendo. Hay situaciones en las que utilizamos cámara digital, pero la diapositiva es nuestra principal forma de trabajar.

¿Cómo condiciona fotografiar en ese formato?

Eva: Cada diapositiva mide 17 x 6 cm y de cada carrete obtenemos únicamente cuatro fotografías. Eso condiciona por completo nuestra forma de trabajar, no podemos hacer decenas de tomas y elegir después.

Trabajar con película de gran formato permite registrar una enorme cantidad de detalle y conservarlo incluso en ampliaciones de gran tamaño para que el espectador pueda acercarse a centímetros de la fotografía y seguir encontrando información, textura y detalle.

¿Qué diferencia hay entre fotografiar y hacer fotos?

Wilfred: Sobre todo, la forma de mirar. Para fotografiar hay que observar, esperar las condiciones adecuadas, medir con precisión y elegir cuándo merece la pena hacer una fotografía.

Eva: Con el móvil podemos hacer cientos de fotos en cuestión de minutos y ver el resultado al instante. Nuestro proceso es justo lo contrario: cada toma cuenta y hay que esperar al momento adecuado.

¿Qué os gustaría que se llevara alguien después de visitar la exposición?

Eva: Que descubra una Galicia que quizá no conocía o que vuelva a mirar de otra manera lugares que ya conoce. Pero, sobre todo, que encuentre alguna imagen que le haga sentir algo, que le despierte un recuerdo o las ganas de conocer ese lugar. Y que, entre todas las fotografías, haya una que le guste tanto que quiera llevársela a casa y seguir disfrutándola cada día.

Exposición:

GALICIA. Tierra, mar y encanto

Eva Espada y Wilfred Lauber

Del 6 al 18 de octubre

Sala de exposiciones: ESPACIO JOVELLANOS

(Entrada libre)

C/ Jovellanos, 6

(Detrás del Congreso de los Diputados)

MADRID

Mañanas: L-D de 11:00 a 14:30

Tardes: L-S de 16:30 a 20:00

Hay paisajes que se visitan y otros que se quedan dentro. Esta exposición transforma años de búsqueda y complicidad creativa en imágenes que emocionan, atrapan y perduran.

Fuente: Emprendedores de Hoy